«А зори здесь тихие…». Рецензия на спектакль Хабаровского музыкального театра

Хабаровский музыкальный театр привез на гастроли во Владивосток музыкальную драму «А зори здесь тихие…» (12+). Корреспондент VLADIVOSTOK1.RU побывал на показе и поделился своими впечатлениями.

Спектакль поставлен по мотивам повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие…». Это история о пяти хрупких девушках-зенитчицах. Основные события происходят в 1942 году в Карелии. В тылу советских войск у железнодорожного разъезда расквартировано два отделения взвода зенитчиков. К коменданту разъезда, старшине Федоту Васкову, недовольному пьянством среди солдат, присылают девушек-добровольцев.

Когда одна из них, командир отделения Рита Осянина, находилась в самовольной отлучке, она обнаружила в лесу двоих немцев-диверсантов. Осянина докладывает об этом старшине, и тот, доложив вышестоящему руководству, получает приказ обезвредить врагов.

Возможной целью гитлеровцев является Кировская железная дорога. Им наперехват отправляются старшина Васков, бойцы Женя Комелькова, Рита Осянина, Лиза Бричкина, Галя Четвертак и Соня Гурвич. Они планируют устроить им засаду, но выясняется, что их не двое, а 16. Понимая, что силы неравные, старшина отправляет Лизу Бричкину за подкреплением, но по пути она тонет в болоте.

Васков старается уберечь девушек, но они гибнут одна за другой. В живых остается только он. Раненый и почти безоружный, он берет в плен оставшихся диверсантов. После демобилизации Васков усыновляет сына Риты Осяниной.

Авторами музыкальной драмы «А зори здесь тихие…» являются супруги Андрей и Нонна Кротовы. Андрей написал музыку, а Нонна является автором либретто.

В постановке мало текста без музыки. Герои почти не говорят, они поют. Через либретто раскрываются не только происходящие события и чувства героев, но и их личные истории — как до войны, так и в наиболее напряженные моменты действия.

Огромную роль играет музыка. Для каждого героя подобрана своя звуковая палитра, позволяющая показать характер и эмоциональное состояние. Отдельные музыкальные темы подобраны для солдаток, живущих на разъезде, и для немцев.

Музыка погружает зрителя в события драмы, придает им эмоциональную окраску и передает атмосферу различных локаций, максимально приближая к героям. Она трогает до глубины души, заставляя сопереживать главным героям.

Пожалуй, главная находка здесь — это обыгрывание фальшь-занавеса через проекции (видеохудожники — Владимир Никитин, Анастасия Пушкарева). Он используется для иллюстрирования определенных мест действия и для смены локаций. Что касается первой задачи, то наиболее сильное впечатление производят проекции леса и ночного неба. Создать подобный эффект через сценографию невозможно.

Вторая задача, но при этом основная — это смена локаций. Эпизоды построены таким образом, что пока фальшь-занавес держит на себе внимание, на основном плане, то есть за ним, меняется сценография. И когда он вновь поднимается, происходит волшебство.

Сама сценография (Юлия Гольцова) лаконична. Если это дом, в котором живут зенитчицы, то это стена с окном и входной дверью да кровати; если это лес, то это стволы берез.

Деревянная конструкция в левой части сцены одновременно играет роль и моста, и укрытия, где герои собирались устраивать засаду для немцев, и пригорка на берегу реки, где, желая отвлечь врага, искупалась Женька.

Важную роль играет свет (художник по свету — Федор Шалагин). В самом начале, когда мы знакомимся с героями до войны, теплый мягкий свет создает атмосферу уюта, беззаботной радости жизни, простого человеческого счастья. Война — это ярко-синий и приглушенный голубой, где-то — грязно-желтый: света мало, всё больше теней. А ведь это заставляет чуть меньше всматриваться и чуть больше вслушиваться и вчувствоваться.

Свет — это еще и про эмоции. Пожалуй, это еще и о том, как меняются девушки-зенитчицы. Какими задорными они были вначале, как только приехали на разъезд, и какими смелыми и отчаянными они стали перед лицом врага.

Драматургия спектакля построена таким образом, что каждому герою уделяется достаточно внимания: мы узнаем его личную драму и понимаем мотивацию поступков. Однако внимание привлекает образ Женьки Комельковой. Ее роль исполнила Александра Антипинская.

Женька — самая эмоциональная героиня. У нее горят глаза, она уверена в себе и очень любит жизнь. Пережитые беды только закалили ее характер. Пожалуй, у нее самая сложная вокальная партия, много верхов, требующих особого мастерства. Может сложиться впечатление, что композитор таким образом хотел выделить эту героиню. Но с точки зрения драматургии она всё же остается одной из пяти. Такой эффект создается за счет особенностей характера.

Не менее интересна Рита Осянина. У Юлии Горенской эта героиня с материнским нутром. Даже в бою она думает о сыне, волнуется о его судьбе, хочет защитить и готова отдать жизнь за то, чтобы над его головой было мирное небо. Она сдержанна и тверда. Это женщина со стержнем. Партия этой героини не такая яркая, но очень эмоционально глубокая.

Василиса Серова исполнила роль Лизы Бричкиной. Ее героиня давно влюблена в сержанта Васкова. Лиза Бричкина — это про любовь на войне. Артистке досталась одна из самых сложных задач. В этих чувствах нет истерики, нет страсти, нет горечи и отчаяния. Ее любовь чиста и трогательна.

Интеллигентную Соню Гурвич сыграла Ксения Штребель. В самом начале ее незаметно. Она раскрывается лишь ближе к финалу, когда рассказывает историю своей семьи. Это хрупкая девушка с сильным характером. Она надежный товарищ, при этом нежная и скромная.

Почти ничем не выделяется Галя Четвертак в исполнении Марьяны Виноградовой. Если Соня скромная, то Галя зажатая. Она вся в себе. В ней много боли, и, кажется, она больше не доверяет этому миру.

Центральная мужская роль — сержант Васков. Эффектный баритон Андрея Ярмошевича раскрывает героя, привыкшего к войне. Он сдержан в чувствах, спокоен, рассудителен. Впечатляют драматические эпизоды с его участием.

Режиссер — это по большому счету дирижер всего спектакля. Но если в классическом спектакле он может поиграть с текстом и темпоритмом, то, когда идет речь о музыкальном спектакле, где есть ограничение в виде музыкального текста, именно ему должны соответствовать и пластика артистов, и хореография (балетмейстер-постановщик— заслуженный артист Хабаровского края Андрей Крылов), и сценография, и свет, и вообще всё. Во многом Федору Шалагину это удается.

Яркими примерами тому служат сразу несколько эпизодов. В их числе сцена, где сержант Васков ожидает прибытия непьющих зенитчиков. Он признаётся, что устал от того, что солдатки спаивают его бойцов. Солдатки, в свою очередь, жалуются ему, что прислали девушек. Сцена здорово решена пластически. Здесь и танцы, и грамотно выстроенная хореография, и продумано каждое движение. Эпизод сделан с юмором, без которого на войне никак.

Однако более яркими и запоминающимися оказались драматические эпизоды. Среди них — прощание Лизы Бричкиной и Васкова. Герои будто бы чувствуют, что больше никогда не увидятся. Они не смотрят друг другу в глаза, не обнимаются. Он стоит почти на авансцене, она позади, на помосте. Они не видят друг друга, но насколько сильная эмоциональная связь между ними. Чем дальше они друг от друга, тем сильнее эта связь. В то же время сцена гибели Лизы решена невнятно: не хватило драмы.

Когда остается три девушки, наступает напряженный момент. Предчувствуя гибель, Рита Осянина признаётся сержанту Васкову в том, что ходила в самоволку к сыну. Она просит, чтобы он позаботился о ребенке, если с ней что-то случится. В этом эпизоде Рита раскрывается как мать. Васков, переживший смерть сына, дает ей обещание.

Самый важный эпизод — финал. Что бы ни было в начале, а зритель должен запомнить именно его. В этом и раскрывается мастерство любого режиссера. И в данном случае всё сложилось и получилось. Сержант Васков усыновляет сына Риты, как обещал. Он вспоминает о подвиге девушек-зенитчиц, мечтавших о счастливом будущем после войны, погибших в неравном бою с врагом. Где-то за фальшь-занавесом стоят Рита Осянина, Лиза Бричкина, Женька Комелькова, Соня Гурвич и Галя Четвертак — молодые, красивые, не в гимнастерках, а в платьях. Играет музыка из мирной жизни, как в начале, горят огоньки гирлянд… Их подвиг должен остаться в памяти.