«Голос говорит: "Делай"». Кто стоит за мозаиками на улицах Владивостока?

Замечали когда-нибудь мозаику черно-белого котенка в переходе у «Изумруда» в центре? А пса Париса на кирпичной ограде дома Сухановых? Коробку лапши или бутылку вина в переходах Арбата? Автор этих и остальных пиксель-артов на улицах Владивостока — Богдан Кондрашов. Несколько лет назад потребность в творчестве привела художника к созданию мозаичных композиций. Мы прогулялись с ним по городу и поговорили об уличном искусстве, сочетании коммерции с андеграундом и работе в кофейне с графиком 6/1.

Мы встретились с Богданом в «Кафеме» на Светланской, чтобы установить новую мозаику в переходе неподалеку. Внутри кофейни также есть работа художника — красная кофейная кружка. По словам Богдана, эта работа была одной из первых.

— Я тогда часто ходил в «Кафему» и в бар «Холихоп». Просто предлагал: «Ребят, можно я у вас тут наклею что-нибудь?» — рассказывает художник.

Несмотря на то что увлечение мозаикой удалось монетизировать, освободиться от необходимости работать на обычной работе пока не получается.

— Я работаю в кофейне «93 °» — это моя основная работа, а мозаикой занимаюсь как хобби. Но, мне кажется, скоро нужно будет переходить на фул-тайм, — шутит художник.

Богдан родился в Находке и начал свой творческий путь с граффити и бомбинга — рисования в местах, где это запрещено. Причем в художественной школе он никогда не учился — потребность творить появилась сама, а к ней подтянулось желание изучать технику работы.

— В старшей школе я делал трафареты и рисовал на поездах. Потом стало не хватать денег на баллончики. Это дорогое удовольствие, на самом деле. Плюс в Находке с этим было очень туго, было сложно найти краску. В институте мне было вообще не до этого. Я отчислился, пошел в армию, а после надо было работать. В этой взрослой жизни не было времени заниматься творчеством, да и желания и идей тоже.

Четыре года назад я посмотрел документальный фильм «Выход через сувенирную лавку» (16+), и там были работы французского уличного художника Space Invador. Он тоже делает мозаичные композиции. У меня как раз тогда дома лежала мозаика: я сделал одну работу, вторую, третью, и пошло поехало, — рассказал Богдан.

Последняя работа художника — сцена из фильма «Криминальное чтиво» (18+) Квентина Тарантино. Всю подготовку он закончил за день до нашей встречи:

— Я недавно посмотрел фильм, мне понравилась эта сцена — очень харизматичные персонажи. Я подумал, раз мы с вами встречаемся, можно и сделать.

Рядом с переходом на улице Светланской, 17 можно заметить еще одну работу Богдана — небольшую крысу. Почти половина кусочков от рисунка уже отлетела. По словам художника, арту 1–2 года.

— Многие работы сохранились до сих пор, те, которым даже много-много лет. Я за этим особо не слежу. По сути, когда я приклеил работу, она больше принадлежит городу, а не мне, — делится Богдан.

Вдохновение для сюжетов мозаик художник часто находит в поп-культуре, музыке и фильмах.

Городские службы редко принимают работы Богдана за акт вандализма, закрашивая незаконные граффити, они обходят мозаику. Но несколько случаев, когда люди в рабочей форме отрывали картинки с помощью молоточка, все-таки были.

— Был такой арт, где человек стреляет себе в голову, и не дал точного адреса, где он находится. Мне еще тогда написали ребята, чтобы я вообще убрал работу из-за ее сюжета. Я ее специально оставил на заброшке, чтобы туда добраться, нужно было взобраться по дереву и залезть через окно. Народ всё спрашивал: «Где, где, где мозаика?» Даже в личку писали. Поэтому я просто скинул координаты. Недавно узнал, что ее уже нет там.

Любимая работа Богдана — мозаика с Марио, который долгое время принадлежал одному из переходов Владивостока.

— Ребята из Concrete Jungle делали ремонт там. Они, когда стену ломали, написали мне: «Чувак, может, ты заберешь его?» Я сказал нет, это уже часть улицы, пускай он там будет. «Но мы постараемся аккуратно сломать стену». И теперь Марио лежит у них в студии, они его сохранили, — рассказывает художник.

В работе художник использует обычную мозаику, которую заказывает из Москвы или Петербурга. Дохода от продажи картин Богдану обычно хватает только на покупку новой партии материала:

— Мозаику для пиксель-арта во Владивостоке не купишь. Раньше я знал одного китайца, который по-русски очень мало слов понимал, но продавал мозаику на Китай-городе. Сейчас он вообще перестал ее возить. На сайте строительных магазинов где-то очень ограниченная палитра, где-то просто очень дорого. Приходится заказывать из других городов.

Всю основную работу Богдан делает дома — готовит эскиз, делает сухую выкладку, после чего проклеивает обратную сторону сеткой и жидкими гвоздями.

— После того как вся эта история высыхает, у нас получается готовый мозаичный арт. Потом я еще раз наношу клей, и всё — можно крепить к поверхности и убегать, — объясняет художник.

Работы Богдана на улицах Владивостока заметили и оценили не только простые жители и гости города.

— Однажды мне написала знакомая, говорит: «Богдан, если у тебя там будут какие-то идеи, можешь написать мне, я передам своему шефу, ему очень нравятся твои работы». Я такой: «Погоди, а кто твой босс?» Она ответила: «Ой, я ж тебе не говорила, я работаю в администрации, я работаю на Шестакова», — удивленно пересказывает Богдан. — Но я пока не писал, не хочу. То, чем я занимаюсь, больше уличное искусство.

Несмотря на ценность андеграунда в искусстве, художник видит для себя пути развития и сотрудничества с организациями:

— Я пока думаю об этом. У меня вообще в планах дальше сотрудничать с галереями и уже делать свои полноценные выставки. Меня позвали на фестиваль «Майские», работаем с галереей «Арка» — там я буду выставлять свои работы на продажу. Сейчас уклон пошел больше в коммерческую историю. Ощущается, это, конечно, по-странному. Иногда не хочется работать с людьми вообще. Часто люди сами не знают, чего они хотят, или бывает так, что их запрос не подходит по стилю и технике мозаики. Проще делать что-то для себя.

Возможно, совсем скоро мы увидим что-то новое на улицах Владивостока.

— В последнее время я часто думаю о смысле в своих работах. Если раньше я делал котиков-собачек, то последний год я размышляю над тем, что нужно переходить на более серьезные темы. Хочется либо говорить о чем-то более важном или делать более детальные и сложные работы, — размышляет Богдан.

Тем не менее художник четко понимает, для чего делает новые картины.

— Я считаю, что окружающая среда формирует мысли людей. Если мы живем в серой унылой среде, в грязных, обшарпанных стенах, где в переулках бомжи водку пьют. Разве это тебя вдохновит? Натолкнет на интересные мысли?

Мой арт направлен на то, чтобы человек прошел мимо и подумал: «О, прикольно, мне нравится». Если он так подумает, то моя работа отчасти выполнена. Мне хочется нести искусство в массы, на улицы. Через искусство я проявляю себя: свои мысли и эмоции, — делится Богдан.